Τέχνη Κινήματα σε όλη την Ιστορία: Το Αισθητικό Κίνημα

Ορισμός και Προέλευση

Το αισθητικό κίνημα έλαβε χώρα από τα μέσα μέχρι τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα στη Βρετανία. Το καλλιτεχνικό κίνημα ήταν προκλητικό, τόνισε αισθησιασμό και απέρριψε την άποψη ότι η τέχνη πρέπει να εξυπηρετεί κοινωνικούς, πρακτικούς, αφηγηματικούς ή ηθικούς σκοπούς σύμφωνα με την Tate Gallery. Σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης, το αισθητικό κίνημα απειλούσε να διαλύσει τις άκαμπτες και συντηρητικές βικτοριανές παραδόσεις της Βρετανίας. Με την έκφραση της ελευθερίας για δημιουργική αυτοεκδήλωση, ο αισθητισμός άρχισε να διεισδύει σε όλες τις πτυχές της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, της κεραμικής, των επίπλων, της μεταλλοτεχνίας, της λογοτεχνίας, του εσωτερικού σχεδιασμού και της μόδας. Παρόλο που οι υποστηρικτές της ήταν γεμάτοι, το κίνημα πολέμησε πολλοί συντηρητικοί Βικτωριανοί.

Αισθητική Κίνηση Έμπνευση

Κατά τη διάρκεια του αισθητικού κινήματος, οι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν για να αντιμετωπίσουν αυτό που πριν είχαν δει ως απλοί και φθηνοί σχεδιασμοί καταναλωτικών προϊόντων που κατασκευάστηκαν μαζικά με μηχανές. Μερικοί καλλιτέχνες αναβίωσαν ακόμη και τις προ-βιομηχανοποιημένες καλλιτεχνικές τεχνικές στις δημιουργικές διαδικασίες τους. Υπήρξε μια μεγάλη έμφαση που η τέχνη πρέπει να επικεντρωθεί στην άριστη δεξιοτεχνία. Επιδιώκοντας την ομορφιά, οι αισθητικοί καλλιτέχνες διερεύνησαν το χρώμα, τη μορφή και τη σύνθεση. Τα χρώματα ήταν υποτονικά και εφαρμόστηκαν γεωμετρικά σχέδια και απλουστευμένες γραμμικές μορφές.

Αρχικοί καλλιτέχνες αισθητικής κίνησης

Στις αρχές του, οι ζωγράφοι όπως ο James McNeill Whistler, ο Albert Moore, ο Edward Burne Jones και ο Frederic Lord Leighton ήταν οι πρώτοι υπέρμαχοι του. Αυτά επηρεάστηκαν από την ιαπωνική τέχνη και τον πολιτισμό. Το αισθητικό κίνημα είχε επίσης τις ρίζες του από τους αγγλικούς ζωγράφους του Προ-Ραφαηλίτη του 1860, οι οποίοι προσπάθησαν να μεταρρυθμίσουν την τέχνη αποφεύγοντας τις κλασσικές επιρροές του Ραφαήλ Ουρμπίνο και να επιστρέψουν σε μια μεσαιωνική προσέγγιση της τέχνης. Οι πίνακες προ-Ραφαελιτών χαρακτηρίστηκαν από φλόγες με κόκκινες χτενισμένες ομορφιές, μεσαιωνικά γεωμετρικά σχέδια και ιαπωνικά μοτίβα και αισθητικά χαρακτηριστικά.

Αισθητική Κίνηση στις Εφαρμοσμένες Τέχνες

Στις εφαρμοσμένες τέχνες, η αισθητική κίνηση ξεκίνησε από τον Άγγλο καλλιτέχνη και σχεδιαστή William Morris, ο οποίος ίδρυσε τη Morris & Co το 1862 και έκανε έπιπλα όπως βιτρό, υφάσματα, τέχνες και κομμάτια διακοσμητικών τεχνών όπως ο σταυρός Lothair, σύμφωνα με την Tate Gallery . Η εταιρεία του κοσμούσε επίσης τη χειροτεχνία που έκανε τους σχεδιαστές να αρχίσουν να αναβιώνουν τις προ-βιομηχανικές καλλιτεχνικές τους τεχνικές και να ξεφεύγουν από τα μηχανουργικά προϊόντα σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης.

Αισθητική Κίνηση

Από το 1875, το κατάστημα Liberty στο Λονδίνο άρχισε να εμποτίζει την αισθητική τέχνη σε όλες τις μορφές. Δύο χρόνια αργότερα το 1877, όταν εγκαινιάστηκε στο Λονδίνο η γκαλερί Grosvenor, οι αισθητικοί καλλιτέχνες είχαν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τα έργα τους. Ο γνωστός Ιρλανδός συγγραφέας Oscar Wilde ήταν ζωτικός στην δημοτικότητα της αισθητικής τέχνης. το υιοθέτησε στο δημόσιο προσωπικό του και στη μόδα για πολλή γελοιοποίηση και κριτική. Ο Γουόλντε παρακολούθησε το άνοιγμα της Γκαλερί Grosvenor φορώντας κοστούμι σχεδιασμένο σαν τσέλο, σύμφωνα με το The Art Story.

Γκαλερί Εμφάνιση της Κίνησης Αισθητικής Τέχνης

Η γκαλερί Grosvenor άρχισε επίσης έναν νέο τρόπο εμφάνισης αισθητικών έργων ζωγραφικής. Οι ζωγραφικοί πίνακες ήταν κρεμασμένοι με αρκετό χώρο για να επιτρέψουν στους επισκέπτες να «παραλάβουν» τα έργα τέχνης σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης. Ο εκθεσιακός χώρος περιβάλλεται επίσης από δωμάτια με αισθητική διακόσμηση. Ο χώρος ήταν επίσης διακοσμημένος με ιονικές παραστάδες και πράσινα και κίτρινα δαμασκηνά τοιχώματα που έμοιαζαν με κοροϊδία από τους κριτικούς της αισθητικότητας. Ακόμα, το κίνημα έλαβε άλλη μια ώθηση δημοσιότητας το 1882 όταν ο Walter Hamilton έγινε ο πρώτος συγγραφέας που αναγνώρισε και κάλυψε το Αισθητικό Κίνημα στην Αγγλία. Ο Χάμιλτον έγραψε για τους βασικούς υποστηρικτές του κινήματος και τη σύγχρονη κριτική σε αυτό, σύμφωνα με την Tate Gallery.