Κινήσεις τέχνης σε όλη την ιστορία: De Stijl

Το De Stijl ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ιδρύθηκε το 1917 από μια ομάδα ολλανδών αφηρημένων καλλιτεχνών. Το De Stijl στα Ολλανδικά σημαίνει απλώς "το στυλ". Αυτό το ύφος της τέχνης βασίστηκε σε ευθείες γραμμές και βασικές οριζόντιες και κατακόρυφες γεωμετρικές μορφές. Οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τον Theo Van Doesburg, τον Piet Mondrian, τον Vilmos Huszar και τον JJP Oud. Το κίνημα De Stijl δημιουργήθηκε με στόχο τη δημιουργία απλότητας, αρμονίας και αφαίρεσης μέσω μορφών τέχνης. Αυτό οφείλεται κυρίως στις συνέπειες του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, όπου οι καλλιτέχνες θεώρησαν τη δύναμη της τέχνης εκφράζοντας μια ουτοπική ιδέα που θα μπορούσε να φέρει την αρμονία και την τάξη στην κοινωνία.

Με την υιοθέτηση διαφόρων οπτικών στοιχείων από τον κυβισμό και τον υπερεματισμό, ο De Stijl σχεδιάστηκε για να συμπεριλάβει διάφορες καλλιτεχνικές επιρροές που θα μπορούσαν να εφαρμοστούν σε άλλες μορφές τέχνης στην κοινωνία, όπως πολεοδομία, αρχιτεκτονική, ποίηση, τυπογραφία και μουσική. Τα μέλη αυτού του κινήματος φιλοδοξούσαν να είναι κάτι περισσότερο από εικαστικοί καλλιτέχνες αγκαλιάζοντας την επεκτατική αντίληψη της τέχνης και εκφράζοντας ουτοπικές ιδέες πνευματικής αρμονίας.

Βασικές ιδέες

Το De Stijl δημιουργήθηκε με τη χρήση απλών γεωμετρικών μορφών που αποδόθηκαν στα τρία βασικά χρώματα. Αυτή η μείωση των στοιχείων ήταν ο πυρήνας της επίτευξης καθαρών γεωμετρικών μορφών και αφαίρεσης. Επίσης, βοήθησε στην εξάλειψη της συμμετρίας, επιτυγχάνοντας ισορροπία μεταξύ των επιφανειών και της διανομής του χρώματος.

Η τέχνη χρησιμοποιήθηκε ως μετασχηματιστικό όχημα στην κοινωνία για να φέρει τάξη και αρμονία μετά τις επιπτώσεις του πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου. Προσπαθώντας να επιτύχουν την καθολική αρμονία, οι εκθέτες του De Stijl πρότειναν μια οπτική γλώσσα που αποτελείται από απλές γεωμετρικές μορφές όπως τετράγωνα, ευθείες γραμμές και ορθογώνια που προορίζονταν να αναζητούν τους νόμους της αρμονίας που διέπουν.

Ενώ οι καλλιτέχνες δούλεψαν σκληρά για να επιτύχουν το όραμά τους για ένα ουτοπικό κόσμο, ήταν ουσιαστικά ένα συντριπτικό έργο που δεν ήταν δυνατό να επιτευχθεί στον πραγματικό κόσμο. Η αποτυχία να υλοποιηθεί το όραμα οδήγησε στην τελική κατάρρευση της ομάδας. Ως αποτέλεσμα, τα διαρκή έργα του De Stijl είναι εκείνα του Piet Mondrian, που ήταν το πιο γνωστό μέλος του κινήματος.

Διάσημα έργα

Σύνθεση Α

Καλλιτέχνης: Piet Mondrian

Έτος: 1920

Η σύνθεση Α συνίστατο από βασικά στοιχεία και συμπαγή μπλοκ που παρήχθησαν σε πρωτογενή χρώματα. Αυτό το έργο δεν ήταν αντικειμενικό ως έχει, όπως απεικονίζεται στον τίτλο του, το οποίο δεν έκανε αναφορά σε κανένα αντικείμενο παρά στον εαυτό του. Ο Mondrian ήθελε να επιτύχει γεωμετρική άντληση με τη χρήση ευθύγραμμων μορφών που περιγράφηκαν με περιοχές χρώματος. Ήθελε να εφαρμόσει τη γνώση της θεωρίας του Schoenmaekers και να επιτύχει μια κατάλληλη οπτική γλώσσα που εμφανίστηκε σύγχρονη εκείνη τη στιγμή. Οι αποχρώσεις του μαύρου και του γκρι χρησιμοποιήθηκαν ευρέως σε αυτό το έργο μαζί με συμπαγή μπλοκ πρωτογενών χρωμάτων. Αυτό βοήθησε στην έκφραση της απλότητας και δημιούργησε βασικές συνθέσεις.

Κόκκινη μπλε καρέκλα

Καλλιτέχνης: Gerrit Rietveld

Έτος: 1923

Η καρέκλα Red Blue περιγράφεται ως ένα από τα κανονικά έργα του κινήματος De Stijl. Σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Rietveld, η καρέκλα υποτίθεται ότι είναι μοναδική και μεταμορφωτική στον περιβάλλοντα χώρο. Η σχεδίαση ενσωμάτωσε γραμμές, αεροπλάνα και ευθύγραμμα όγκους που δεν προορίζονταν να τέμνονται. Τα κύρια χρώματα του κόκκινου, του μπλε και του συμπαγούς μαύρου είναι σαφώς καθορισμένα. Οι γραμμές και τα αεροπλάνα της καρέκλας φαίνονται να στέκονται ως ξεχωριστά έπιπλα, όμως συναρμολογούνται για να δημιουργήσουν ένα κομμάτι. Η καρέκλα κατασκευάστηκε από τυποποιημένα μεγέθη ξυλείας, τα οποία επέτρεψαν τη μαζική παραγωγή αντί να είναι χειροποίητα. Ο σχεδιασμός της καρέκλας δεν χρησιμοποιεί φυσική μορφή, σε αντίθεση με άλλες καρέκλες.

Συνιστάται

Στοιχεία Axolotl - Ζώα της Νότιας Αμερικής
2019
Ζώα και Πουλιά της Κούβας
2019
Ποιες είναι οι συνομιλίες των 6 κομμάτων;
2019