Κινήσεις τέχνης καθ 'όλη την ιστορία: Χρώμα πεδίου ζωγραφικής

Η ζωγραφική χρώματος πεδίου είναι ένα στυλ μέσα στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό που χαρακτηρίζεται από μεγάλες εκτάσεις που κατέχονται από ένα μόνο χρώμα. Διακρίνεται από τη ζωγραφική της πράξης και τη ζωγραφική χειρονομίας. Η ζωγραφική του τομέα των χρωμάτων άρχισε στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και συνεχίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Το στυλ ξεκίνησε από διάφορους αφηρημένους ζωγράφους όπως ο Mark Rothko, ο Clyfford Still και ο Barnett Newman, που είχαν έδρα τη Νέα Υόρκη. Η επιθυμία τους να δημιουργήσουν ένα ύφος αφαίρεσης που αντιπροσώπευε τον νεωτερισμό και εξέφραζε μια λαχτάρα για πνευματικότητα ήταν ο κύριος λόγος για το κίνημα. Χρησιμοποιώντας την εκφραστική δύναμη διαφόρων χρωμάτων, οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν μυθικά κομμάτια που χρησιμοποίησαν μεγάλα πεδία στερεών, επίπεδων χρωμάτων.

Βασικές ιδέες και χαρακτηριστικά

Οι καλλιτέχνες ζωγραφικής χρώματος πεδίου επικεντρώθηκαν σε μεγάλες και εξαιρετικά απλουστευμένες συνθέσεις οι οποίες βασίζονταν στο χρώμα χωρίς τη χρήση γραμμών ή σχημάτων. Μικρότερη έμφαση δίνεται στις βούρτσες, τις χειρονομίες ή τη δράση, αλλά στη δημιουργία μιας ενιαίας επιφάνειας και ενός επιπέδου εικόνας που είναι επίπεδη.

Η ζωγραφική χρώματος πεδίου ήταν αποτέλεσμα της ανεξάρτητης αναζήτησης του πνευματικού και υπερβατικού επιπέδου από τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Αυτό το νέο στυλ θα βοηθούσε στη σύνδεση με τους αρχαίους μύθους και όχι με τα εγγενή σύμβολα των μύθων. Το στυλ στόχευε επίσης να απομακρύνει την ζωγραφική με εικόνες.

Ο κριτικός τέχνης Κλέμεντ Γκρίνμπεργκ υπερασπίστηκε την ζωγραφική χρώματος πεδίου και ήταν ενθουσιασμένος με τη μορφή και τη σύνθεση του στυλ, το οποίο υποστήριξε ότι αντιπροσωπεύει το μέλλον της ζωγραφικής. Αμφισβήτησε τον μιμητικό χαρακτήρα της ζωγραφικής δράσης και υποστήριξε τη ζωγραφική χρώματος ως το πιο προοδευτικό ύφος.

Η ζωγραφιά χρώματος πεδίου παριστάνεται μια νέα διάσταση της αφηρημένης ζωγραφικής πηγαίνοντας πέρα ​​από τα όρια του φόντου του έργου τέχνης. Αυτό επιτεύχθηκε χάρη στην αποφυγή μιας έντονης μορφής που επιβλήθηκε σε ένα υπόβαθρο. Αντ 'αυτού, η εικόνα και το υπόβαθρο ενοποιήθηκαν ώστε να αντιπροσωπεύουν κάτι συνεχές και ατελείωτο από το χώρο της εικόνας και πέρα ​​από τις άκρες του καμβά. Σε αυτό το στυλ, το χρώμα δεν χρησιμοποιείται μόνο για το αντικειμενικό πλαίσιο αλλά γίνεται και το αντικείμενο του έργου τέχνης.

Διάσημα έργα

Χωρίς τίτλο

Καλλιτέχνης: Clyfford Still

Έτος: 1951-1952

Σε αυτό το πρωτοποριακό έργο, εξακολουθεί να χρησιμοποιεί ένα παχύ χρώμα που εφαρμόζεται χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας για να προκαλέσει το αποτέλεσμα της βίας. Τα πλούσια γήινα χρώματα του κόκκινου εξαπλώνονται από κάθε άκρη του καμβά για να αντιπροσωπεύσουν τη συνέχεια και να προσελκύσουν τον θεατή στην τέχνη.

Αριθ. 2, πράσινο, κόκκινο και μπλε

Καλλιτέχνης: Mark Rothko

Έτος: 1953

Ο Mark Rothko δεν θεωρούσε τον εαυτό του έγχρωμο ζωγράφο, αλλά η προσέγγισή του και το στυλ του ήταν σαν αυτό των καλλιτεχνών του τομέα του χρώματος. Χρησιμοποίησε χρώμα για να εξυπηρετήσει ένα μεγαλύτερο σκοπό στο πνευματικό επίπεδο και πίστευε ότι το χρώμα είχε την ικανότητα να επικαλείται τα πιο βασικά ανθρώπινα συναισθήματα. Στο Πράσινο, το Κόκκινο και το Μπλε έργο, η Rothko είχε ως στόχο να δημιουργήσει μια ισορροπία των μεγάλων μεριδίων των πλυμένων χρωμάτων χρησιμοποιώντας ελαφρύτερους τόνους. Ο Rothko σκόπευε επίσης να επικοινωνήσει με τη σημερινή του διάθεση μέσω του χρώματος. Όταν η ψυχική του υγεία επιδεινώθηκε, κατέφυγε σε επίσημα χρώματα από σκούρο γκρι, μπλε και μαύρο. Ανάλογα με τα συναισθήματά του, τα διαφορετικά χρώματα επικαλέστηκαν διαφορετικές έννοιες.

Συνιστάται

Ποιο κράτος έχει τις περισσότερες βιοτεχνίες ζυθοποιίας;
2019
Πού είναι το οροπέδιο Adamawa;
2019
Είναι η Βόρεια Κορέα μια χώρα;
2019